Björn Martins – Die schönste Zeit (Das Weihnachtsalbum)

Es duftet, es knuspert, es leuchtet, es knistert, es besinnt und es strahlt: das Weihnachtsfest.

Und Weihnachten ohne Musik? Unvorstellbar.

Mehrere Wochen ertönen rundherum ums Fest klassische Lieder, traditionelle Melodien, Evergreens aus populärem Musikbestand und funkelnagelneue Songs durch die Lüfte mit frohem Schall. Eine stimmungsgeladene Klangkulisse, die durch die feierlichen Tage begleitet und Menschen gesellig vereint.

Ein ähnlicher Soundtrack klingt auch Musiker BJÖRN MARTINS seit Kindheitstagen wohlig in den Ohren. Die Idee eines Albums, vollgepackt mit ganz persönlichen Favoriten – diese Flamme loderte bereits einige Jahre in ihm. Es sollte ein leckeres Mixtape sein, das Musikfreunden, seinen Fans und Björn gleichermaßen schmeckt. Elementar instrumentiert, ohne großes Orchester. Lagerfeueratmosphäre mit Winterzauber. Behutsam gewürzt mit herzigem Kinderchor, einem Hauch Glöckchen und Schellen, angereichert mit Handclaps fürs Mitgrooven, und der knackige Martins-Sound: straffe Arrangements mit einem warmen Gitarrenklang, und Bass, Keys & Drums.

Und da greifbare Träume in einer magischen Zeit hin und wieder Wirklichkeit werden, ist es tatsächlich da: das erste Weihnachtsalbum. “Die schönste Zeit“ hat Björn Martins es betitelt und beglückt mit zwölf Coverversionen beliebter Dauerbrenner. Als köstliches Extra oben drauf reicht er seine aktuelle Weihnachtssingle “Die schönste Zeit (ist wieder da)“.

Das Weihnachtsalbum “Die schönste Zeit“ und die Weihnachtssingle “Die schönste Zeit (ist wieder da)“ sind auf allen bekannten Download- und Streamingportalen zu hören und zu erhalten.

Infos zu Bestellungen, zur Weihnachts-Tour und zu Extras auf: www.bjoern-martins.de.

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

Die schönste Zeit (Das Weihnachtsalbum)

01. All I Want For Christmas Is You
02. Christmas (Baby Please Come Home)
03. Christmas Time
04. Weihnachten in Familie
05. Merry Christmas Everyone
06. Jingle Bells
07. Wir haben einen Weihnachtsbaum
08. Wonderful Dream (Holidays Are Coming)
09. Feliz Navidad
10. O Holy Night
11. He, du – Weihnachtsmann
12. Happy Xmas (War Is Over)
13. Die schönste Zeit (ist wieder da)

Björn Martins – All I Want For Christmas Is You

Björn Martins – Christmas (Baby Please Come Home)

Björn Martins – Christmas Time

Björn Martins – Weihnachten in Familie

Björn Martins – Merry Christmas Everyone

Björn Martins – Jingle Bells

Björn Martins – Wir haben einen Weihnachtsbaum

Björn Martins – Wonderful Dream (Holidays Are Coming)

Björn Martins – Feliz Navidad

Björn Martins – O Holy Night

Björn Martins – He, du – Weihnachtsmann

Björn Martins – Happy Xmas (War Is Over)

Björn Martins – Die schönste Zeit (ist wieder da)

Ehe man sich’s versieht, pocht Weihnachten an die Tür. Gerade vorüber – und schon ist das Fest wieder da. Gerade eben den Sommerhut aus dem Schrank geholt, da mogeln sich bereits die ersten vorweihnachttypischen Prospekte, getarnt als Kaufempfehlungen für kuschelige Herbsttage, zwischen die Alltagspost. Seit Frühling schmunzelt auf der Zimmerkommode ein unangetastetes Schokohäschen im Ostergras. Es wird wohl bald aus einer Sternanis-Wintergrün-Deko lächeln.

Doch dieses Jahr klopft auch ein weiteres Highlight an die Pforte. Sänger BJÖRN MARTINS steht überraschend auf der Schwelle. Verführerische Aromen umwehen ihn. In einer Hand hält er ein gefülltes Bündel knuspriger Gebäck-Leckereien, in der anderen Hand seine neue, fabrikfrische Single: einen Weihnachtssong. “Sperrt Hektik, Stress und Trubel aus“, sagt er,“ und lasst euch von meiner Musik begeistern. Weihnachten ist auch ein Gefühl. Da soll es gemütlich, behaglich und unbekümmert zugehen.“

Mit seinen Worten im Ohr, starten wir die Jukebox, und die ersten Klänge aus den Lautsprechermonitoren lassen erahnen, dass dieser Song ein vergnügliches Liedgut ist. Bewährte Gitarrenakkorde, die sich straff und rhythmisch an einen modernen Schlagzeugbeat saugen, eine Dosis Blechblasinstrumente und der entzückende Anteil eines Kinderchors, der eine eingängige Hookline, eine Melodie fürs Mitsingen, liefert. Eine Prise Rainhard-Fendrich-Witz, einen Hauch Herbert-Grönemeyer-Groove, eine Portion Melissa-Etheridge-Charme, aber vor allem ganz viel Björn Martins, der charakteristische Weihnachtsbetrachtungen einfängt und seine Erkenntnisse mit augenzwinkernder Ironie in Worte und Melodie übersetzt. Resultat ist das eingängige, pop-rockige Weihnachtslied: “Die schönste Zeit (ist wieder da)“.

Gekonnt beobachtet Björn Martins die Facetten der Weihnachtszeit, die Festtagsrituale, das angespannte Miteinander, aber auch die Überfülle und das bunte Treiben, die sich durch die Feiertage ziehen. Und wenn dann seine klangvolle Gesangsstimme im aktuellen Song sinniert: “... Geschenke kaufen, schön einpacken. Bäumchen schmücken, Essen machen. Lachen, streiten. Ist doch klar: durchdrehen, wie jedes Jahr. Die schönste Zeit ist wieder da ...“, erfreuen sich die Zuhörenden über seine treffenden Worte. Denn dass Björn Martins mit seiner Lyrik Stimmungen und Situationen passend transportieren kann, das beweist der erfahrene Songschreiber in vielen veröffentlichten Eigenkompositionen, wie zum Beispiel “Wenn du da bist“, oder “Nicht allein“.

Ergänzend zur Weihnachtssingle sang Björn Martins zuzüglich zwölf Songs anderer Interpreten aus dem Bestand der beliebten Weihnachts-Pop-Kultur ein, um diese zu einem Album zu formieren.

Die Weihnachtssingle “Die schönste Zeit (ist wieder da)“ und das Weihnachtsalbum “Die schönste Zeit“ sind auf allen bekannten Download- und Streamingportalen zu hören und zu erhalten.

Infos zu Bestellungen, zur Weihnachts-Tour und zu Extras auf: www.bjoern-martins.de.

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

Oliver Thomas & Martin Mann – Meilenweit

In den sechziger- und siebziger Jahren war es ein Volltreffer für Singende und Instrumentalisten, dass ihre Musik auf dem englischen Plattenlabel DECCA erschien. Das erfolgreiche Unternehmen vertrieb verkaufsstarke Songs, die internationale Hits wurden. Weltklasseschlagzeuger Keith Moon wirbelte die Drumsticks zu Pete Townshend’s außerordentlichem E-Gitarrenspiel in “My Generation“ (The Who). Die Rolling Stones veröffentlichten mit Decca das einflussreiche “Satisfaction“, und einstige Genre-Wegbereiter – wie z. B. Buddy Holly, Eddie Cochran, Ike and Tina Turner – fanden auf diesem Label eine musikalische Heimat. Allesamt Idole. Populär und verehrt. Sie prägten die Musikbegeisterten dieser Zeit. Eine Single, die sich mit dem Plattenteller drehte, war cool, wenn das namhafte Decca-Logo auf ihr prangte. 

Diese Vinylwerke standen auch im Regal des Musikers MARTIN MANN. Die Songs beeinflussten und inspirierten ihn. Gitarre spielen und rocken, so, wie es seine Vorbilder beherrschen, das war das angepeilte Ziel. Aufgewachsen in einem künstlerischen Elternhaus, studierte er irgendwann Musik und näherte sich Jahr für Jahr seinem Herzenswunsch. Und so war es ein Glücksfall, dass Sänger und Produzent Michael Holm auf ihn aufmerksam wurde und ihm für die musikalische Wegstrecke kompatible Lieder anvertraute, die dann schicksalhaft sogar auf jenem legendären Decca-Label erschienen. Dieses Zusammenwirken – und Martin Mann’s Gitarrenspiel inklusive seines Charismas – lieferten rasch Erfolg und den Dauerbrenner aus dem Jahr 1971: “Meilenweit“ (Musik: Ralph Siegel; Text: Michael Holm), mit dem Martin Mann für einige Jahre einen richtig guten Lauf hatte.

“Glaubst du, die Steine auf deinem Weg sind ein Hindernis?“, fragt Musiker OLIVER THOMAS in einem seiner Songs und würfelt hiermit seine Lebensdevisen auf den Tisch: Ehrgeiz, Entschlossenheit, Beharrlichkeit. Seine vieljährige Karriere, die 1992 auf einer größeren Bühne begann, navigierte ihn zu aussichtsreichen Etappen, die er beherzt nutzte, um zu erlernen, zu beobachten, zu verfeinern. So entwickelte sich aus einem charmanten Hitparaden-Sänger ein geschäftstüchtiger Unternehmer mit eigenem Musikstudio, in dem er als Arrangeur, Komponist, Texter und Produzent die Spielleitung übernimmt und die Ergebnisse für sich, und andere Künstler, auf seinem persönlichen Plattenlabel veröffentlicht. Und da ihn seine mutige Neugierigkeit kontinuierlich positiv vorantreibt, agiert er mittlerweile zusätzlich als professioneller Film- und Videoproduzent.

Hier treffen sich plötzlich die Wege des Martin Mann und des Oliver Thomas – und Volltreffer und Glücksfall stoßen aufeinander.

“Meilenweit“ – dieses Kultlied seines künstlerischen Idols wollte Oliver Thomas längst in sein Songportfolio eingliedern. Mit einer Cover-Version. Als sich die Chance bot, für Martin Mann ein Video zu drehen, lag die Erfüllung seiner Vision nicht mehr fern. Schließlich wurde aus Videodreh enge musikalische Zusammenarbeit und anschließende dicke Freundschaft. Jetzt ist Oliver Thomas aktuell Martin Mann’s Produzent und gibt ihm für diese Produktionen mit seinem Plattenlabel “A&O RECORDS“ eine liebevolle Heimat.

Und so setzt sich nun der Hit “Meilenweit“ erneut – dieses Mal in einer Duettversion – in Bewegung und erobert mit Oliver Thomas & Martin Mann das Jahr 2023. Eingängig, im vertrauten Marschrhythmus, aber bombastischer und anspruchsvoller, als das Original. Blechblasinstrumente und harmonisch eingefügte, elektrische Gitarren entwickeln sich zur Jubel-Fanfare. Kräftig geschlagene Toms, und der Rock-Pop-Schlagzeugsound, der aus aktuellen Oliver-Thomas-Produktionen vertraut ist, untermalen den ausgedehnten Wanderweg beider Sänger. Nach einmaligem Durchlauf sitzt auch der Songtext (Meilenweit muss ich geh’n, Tag und Nacht auf den Straßen) im Gedächtnis der Zuhörenden und könnte sich – zusammen mit der modernen musikalischen Version – vor allem für Anhänger und Fans der Zwei, zu einer Festivalhymne entwickeln.     

Vorstellbar, dass sowohl Oliver Thomas als auch Martin Mann bereits eine weitere rastlose Lebensdevise aus diesem Song entwickelt haben: Meilenweit WILL ich geh’n ...

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

Ronny Gander – Rot wie ein Rubin

Er ist ein Troubadour auf lokalen und bundesweiten Showbühnen. Ein Unterhalter par excellence. Er sagt: “Man findet mich überall dort, wo man mich haben möchte“, und es scheint beinahe so, als gäbe es nur noch wenige Entertainer seiner Art. Auch aus diesem Grunde hält er dieses Genre mit Begeisterung und Hingabe am Leben. Und das mit einer Leidenschaft, deren Funken längst auf sein Publikum übergesprungen sind. Und es gibt noch etwas, das er als bemerkenswertes Kennzeichen seiner musikalischen Laufbahn vorweisen kann: In diesem Jahr blickt er auf einen langen ereignisreichen musikalischen Weg – der einst mit Schulchor und einem Keyboard begann – und auf drei Jahrzehnte Bühnenerfahrung zurück: Ronny Gander.

Ein Blick in seinen Terminplaner offenbart: Der Sänger ist in diesen Wochen emsig unterwegs, um seine zahlreichen Show-Anfragen zu erfüllen. Nebenbei lässt er jedoch nicht außer Acht, dass seine neue Single bereits in den Startlöchern steht und unbedingt gehört werden will. “Rot wie ein Rubin“ heißt das fabrikfrische Werk, das eingängig und intensiv von Musikproduzent René Prasky umgesetzt wurde. In anschaulicher Sprache (Musik: Kathrin Brugger; Text: Ronny Gander) beschreibt der Song eine sinnliche und einmalige Atmosphäre zweier Liebenden. Eine zärtliche Momentaufnahme in einer vertrauten Räumlichkeit, die die große weite Welt aussperrt, um sich im Beschaulichen vollständig und gänzlich aufeinander zu konzentrieren.

Es verfliegen nur wenige Sekunden, dann hat der Song bereits – und vermutlich auch das besungene Kaminfeuer – die Hörenden kräftig angeschürt. Ein Mitsummen ist nahezu garantiert. Und die Botschaft des Songs ist universell. Rot wie der Schmuckstein Rubin, rot wie das anregende Getränk im Glas, rot wie die Rose, rot wie die küssenden Lippen, rot wie die Liebe. Mit diesem Song zieht Ronny Gander viele Register und lässt mit seiner warmen, wohlklingenden Schlagerstimme ganz sicher die Herzen der Fans auflodern.

Vor wenigen Wochen feierte Ronny Gander, zusammen mit Musikkollegen, sein 30-jähriges Bühnenjubiläum in seiner Heimatregion Eisenhüttenstadt in einem ausverkauften “Friedrich-Wolf-Theater“. 700 Plätze wurden von treuer Anhängerschaft belegt, die auch die anschließende Ehrung der Stadt für den Sänger hautnah verfolgten: Für seine Musik und das vielfältige Bereichern des Kulturlebens seiner Region bekam Ronny Gander eine herzliche Auszeichnung.

Und so passt es gut zusammen, dass der Sänger seine Songs als “Schlager mit ganz viel Herz“ etikettiert und sich dafür längst aktiv mit seinen nächsten Projekten befasst, die das außergewöhnliche Ronnyversum emotionaler und leidenschaftlicher denn je an sein Publikum herantragen, während seine Fans die Textzeilen aus seinem aktuellen Song mitsummen: ... und ich weiß, es war mit dir immer, immer wunderbar.

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

Marcella Carin – Lass mich in dein Herz (Herzbeben-Version)

Uwe Altenried’s Tonstudio “Liederfabrik“ und audioway MUSIC & MEDIA präsentieren den offiziellen Neu-Mix des beliebten Marcella-Carin-Songs “Lass mich in dein Herz“ in der modernen und tanzbaren “Herzbeben-Version“.

Die Fans werden sich die Ohren reiben: Sängerin Marcella Carin veröffentlicht zum Start des Jahres 2023 einen amtlichen Tanzflächenfüller. Für dieses Ereignis wurde aus dem reichhaltigen Song-Bestand der Künstlerin ein beliebtes Werk ausgewählt, das einst, im Jahr 2012, bereits erfolgreich publiziert wurde. Die charmante Produktion schlummerte inmitten all der Veröffentlichungen, die sich im Verlaufe der vergangenen Jahre in Marcella’s Portfolio ansammelten, einen Dornröschenschlaf, und wartete regelrecht darauf, wiedererweckt und wachgeküsst zu werden.

Für diese gewissenhafte Aufgabe wurde das vertraute Team aus jenen Tagen erneut zusammengestellt, das bereits für die Erstveröffentlichung zuständig war: Musikproduzent und Mastering-Profi Uwe Altenried, Musik- und Medien-Promoter Roland Rube und Marketing-Expertin und Musikproduzentin Ariane Kranz.

Den alleinverantwortlichen Taktstock für die Neu-Produktion schwang – wie schon im Jahr 2012 – Erfolgsproduzent Uwe Altenried, der das Original-Werk (Komposition: Natascha Arnold und Steffen Müller, Text: Simone Altenried und Jutta Staudenmayer) gekonnt und trickreich in eine fluffige, schlagerpoppige UpToDate-Nummer änderte, die dem zeitgemäßen Anspruch Zuhörender vollends gerecht wird.

Für Marcella Carin, die sich im Genre der deutschsprachigen Schlagermusik wohl fühlt, ist der Song “Lass mich in dein Herz (Herzbeben-Version)“ ein zusätzliches Schmankerl zu ihrer – im Herbst des vergangenen Jahres aus dem Hause CELLARIN MUSIKVERLAG – erschienenen Single “Alles auf Herz“.

Und auf dieser energetischen Gefühlswoge lädt Marcella Carin nun mit der aktuellen Veröffentlichung allesamt ein, zu singen und zu tanzen, bis das Herz gewaltig bebt.

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

FRANZ KARAFKA – Willkommen im Irrenhaus (CD-Album)

“Man sucht für eine Band nicht die besten Instrumentalisten, man sucht Instrumentalisten, die zusammenpassen und etwas Einzigartiges bilden“, resümierte einst Rockmusikant Bruce Springsteen in seiner Autobiographie “Born to Run“. Diese Erkenntnis ist unwiderlegbar und erklärt offenkundig das Zusammenfinden vieler bedeutender, großartiger Bands und ihrer charakteristischen Musikstile.

Nun, nach zwei abwechslungsreichen, extravaganten Studio-Alben der Rockband FRANZ KARAFKA, lassen sich die vier Instrumentalisten und Musiker aus Nordhausen mit ihrem neuen – und dritten – Album entspannt in dieses Fach einordnen: Einmaliges Klangbild.

Und das liefern sie auf ihrem aktuellen Album “Willkommen im Irrenhaus“ mit einer hörenswerten 18-Titel-Parade eindrucksvoll ab. Nach einem mehrsekundigen Opener, der launig auf den ersten Song einstimmt, folgt – thematisch anknüpfend – der erste Kracher: “Frauen“. Mit diesem tanzwütigen Stück definieren die Karafka’s ihren ganz individuellen Spielwitz aus Thüringens Funk und Nordhausens Gloria: ein stilsicheres Potpourri aus Level 42 und George Clinton, worauf im Zwischenteil dann überraschende Anspielungen auf Queen’s “Bohemian Rhapsody“ auftauchen. Wer mittels der hartnäckigen Basslinie ins Schwitzen kommt, findet schnell wieder Ruhe, sobald die ersten Töne des Songs “Der letzte Joint“ erklingen. Das epische Werk hat es aus dem ersten Album in einer grandiosen Neubearbeitung auf das aktuelle Album geschafft. Zu recht und Gott sei dank. Schnappatmung und Taschentücher sind während des Hörens garantiert. Für den großen Moment sorgt der hervorragende Gastsänger DIRK ZÖLLNER, der diesem Song sowohl mit seiner klugen Dichtkunst als auch mit seinem musischen Charisma, zusammen mit Karafka-Sänger TONI DROBNER, eine erhebende Existenz verschafft.

Das Ganze wiederholen Zöllner und Drobner Minuten später mit dem Titel “Der Hund von nebenan“. Diese Ballade mit gesellschaftskritischem Tiefgang hat es wirklich in sich. Angenehm, dass zwischen jenen intensiven Werken lebensfreudiges und bekömmlicheres Material angeboten wird: die Schritttempo-Disco-Boogie-Ska-Nummer “Wenn ich liegen bleibe“, die rockige Uptempo-Nummer “Auf die Gesundheit“ und der stimmungsvolle, folkloristische, poppige Rock-Song “Liebling, ich hab dir das Bier aufgemacht“. Ergänzend dazu der Stampf-Maschinen-Beat-Song “Na wer denn wohl...“, der mit seiner Gassenhauer-Synthesizer-Melodie und elektronischer Gitarrenriffs so herrlich an Jeff Lynne’s Electric Light Orchestra erinnert.

Weitere fabrikfrische und interessante Produktionen des Longplayers wurden mit anderen ausgewählten und aufgearbeiteten Songs (unter anderem “Mein Sohn“ und “Der graue Star“), aus den zwei – zuvor veröffentlichten – Alben gespickt, die sich mit ihren Geschichten, abgestimmt auf das aktuelle Material, gut in das gegenwärtige Album einfügen.  

Auf dem neuem Werk spielen FRANZ KARAFKA ihre umfangreiche, musikalische Bandbreite aus. Singen über Liebenswertes, über Lebensfunken, die Verantwortung, das Sein und die Zuversicht. Texten über Alkohol, Verderben, Böswilliges, Diffamierung, Achtlosigkeit, Abgestumpftheit und Gespenster der Gegenwart: “Willkommen im Irrenhaus“.

Nach abwechslungsreichen Songs verschiedener Genres mit den Karafka-Bandmitgliedern JENS WACKERHAGEN und ANTHONY NEBE, Frontmann TONI DROBNER, weiterer Gast-Instrumentalisten und bereichender Chorgesänge, sowie der Produktionssignatur des Bandchefs STEFFEN ZICKENROTT, verabschiedet sich der Longplayer wehmütig mit dem namensgebenden Titelsong, dem konzepttreu noch eine vergnügliche, musikalische Poente folgt.   

Funfact: Mit einer 69-Minuten-Gesamtspielzeit weist das Album Überlänge auf und praktiziert somit das Konzept der Nachhaltigkeit, denn die Spiellänge einer standardisierten 74-Minuten Audio-CD wird nahezu effizient ausgenutzt. Viele Album-CDs kommen mit einer weit geringeren Spiellänge von maximal vierzig Minuten aus den Presswerken. Für Fans und Konsumierende der Band ein willkommener Mehrwert mit ausgiebigem Ohren-Material.

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

FRANZ KARAFKA – Während sich die Erde dreht

Hör’ gut hin und hör’ gut her … das ist eine spitzfindige und gewitzte Textpassage aus dem neuen Song der Nordhausener Band: FRANZ KARAFKA. Und es ist eine nützliche Gebrauchsanweisung für den frisch-knackigen und wortklugen Hirnsalat, angereichert an fetziger Rock- und Popmusik, den die Vier jedem Zuhörer, und ihrem treuen Publikum, mit der neuen Single gekonnt servieren.

Weshalb sich die Band speziell für das Werk “Während sich die Erde dreht“ als Follow-Up-Song ihres zuvor erschienenen Titels “Männer sind Männer“ des aktuellen Albums “Katarakt“ entschied, erschließt sich – rasch erkennbar – aus der Gute-Laune-Synthesizer-Melodie, mit der sich dieses Werk rasant den Einstieg in die Gehörgänge bahnt. Das Arrangement ist harmonisch, das Schlagzeug sitzt und TONI DROBNER’s Frontstimme liegt mit ausdrucksvollem Gesang absolut taktsicher auf dem funkigen Rock-Groove.

Eine Mixtur aus den Genres Pop, Rock, Blues, Country und Folkmusik, mit einer Portion Bombast-Sound: so etikettieren Jens Wackerhagen (Drums, Vocal), Steffen Zickenrott (Keys, Gitarre, Vocal), Anthony Nebe (Bass) und Toni Drobner (Vocal, Gitarre) die Klangfarbe ihrer Musik. Und das instrumentale Zusammenspiel der Band ist auch in diesem Song erneut erstklassig. Die Musizierfreude der Musiker ist ansteckend, unüberhörbar professionell und bindet den Hörer auf einem hohen Niveau in die Geschichte des Tracks ein.

Puhdys und Karat – bekannte und beliebte Bands aus der ehemaligen DDR – und Queen, Bob Dylan und Neil Young sind persönliche künstlerische Vorbilder, die den musikalischen Stil der Band geformt und geprägt haben.

Für das kreative Gleichgewicht innerhalb der vier Musiker sorgt Steffen Zickenrott. In ihm entstehen die Grundgerüste der Kompositionen und Liedtexte, die er seinen Bandmitgliedern nahezu komplett anliefert. Anschließend werden sie in gemeinschaftlicher Zusammenarbeit ergänzt und restvollendet. Das Resultat fließt in clevere Songs, die Geschichten erzählen. Ehrliche Geschichten, aufrichtige Geschichten. Amüsante Ereignisse, kuriose Wirklichkeiten. Manchmal kritisch, zuweilen anspruchsvoll mit Tiefgang. Mal neckisch, mal schelmisch, aber durchgehend unterhaltsam … und nie banal.

Und so heißt es im Chorus der neuen Single “Während sich die Erde dreht“:

’Alles nur Begebenheiten, die uns durch den Tag begleiten. Alles, was ihr hört und seht, während sich die Erde dreht.’

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

Cindy Berger & Mark Lorenz – Liebe ist wie ein herrlicher Song

Cindy Berger ist eine beliebte und geschätzte Grand Lady im deutschsprachigen Schlagergeschäft. Ohne sie – und ihren ehemaligen Gesangspartner Norbert Berger, mit dem sie das Duo "Cindy & Bert" formte – flimmerte in den 1970er Jahren kaum eine musikalische Unterhaltungssendung über deutsche TV-Bildschirme, gab es wohl kaum eine Musikbox, die nicht mit einem ihrer Hits bestückt war. Bis in die Gegenwart klingen ihre großen Erfolge aus den Monitoren der Rundfunkstationen und besiegeln ihre, mehr als 50-jährige, bemerkenswerte Karriere im Showbusiness.

Sänger und Entertainer Mark Lorenz ist stets auf der Suche nach wertvoller und nachhaltiger Musik, und in seinen Konzerten unterhält er die Fans gern mit einem abwechslungsreichen Programm. Sein Repertoire umfasst edle Evergreens und stilvolle Chansons aus vier Jahrzehnten, gemischt mit seinen eigenen Erfolgstiteln, die wiederkehrend auf den Playlisten der Schlager- und Unterhaltungsmusik-Radiostationen zu finden sind.

Die Sympathiefunken sprangen sofort wechselseitig über, als sich beide Künstler vor einigen Monaten auf einer Veranstaltung begegneten. Nach einem persönlichen Beisammensein, auf dem über mögliche kollektive Projekte gesprochen wurde, entspross die Idee für ein gemeinsames musikalisches Duett. Für diesen Plan empfahl Mark Lorenz einen Titel, den er im Jahr 2011 mit der Berliner Musikproduzentin Ariane Kranz verwirklichte: "Liebe ist wie ein herrlicher Song". Mit seinem Vorschlag landete er einen Volltreffer. Cindy Berger war begeistert ... Und so wanderte die Komposition für die Herstellung einer dualen Version in die Hände des Münchner Musikproduzenten Norbert Beyerl. In seinem Tonstudio entstand eine neue, gefühlvolle Fassung des Originalwerkes.

"Liebe ist wie ein herrlicher Song" ist ein rundum gelungenes Produkt, von dem der Hörer auch nach wiederholtem Konsum nicht ermüdet. Wohlig-klingende Gitarrenakkorde und schmeichelnde Harmonien, die entfernt an den Song "My Sweet Lord" von George Harrison erinnern; die warme Klangfarbe der Instrumentierung - und die Stimmen zweier Interpreten, die vertrauensvoll im Einklang sind, geben dem Song jenen Charakter, den ein richtig gutes Schlagerlied benötigt.

Die zahlreichen Fans werden Cindy Berger & Mark Lorenz ganz sicher zu dieser poetischen Duettaufnahme beglückwünschen und gespannt auf eine Fortsetzung dieses Konzepts warten.

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

Andy Jonas & Magnus Nordlund – On A Perfect Day

Ungeduldig und bereit für die Sensation. Ihr erstes gemeinsames Duett wartet in den Startlöchern. Ein Gesangsorgan, geradewegs aus dem Rockolymp – und die wohlbekannte Stimme des weltweit populären Hits "Return To Innocence" finden sich für eine außergewöhnliche Hymne zusammen.

Man nehme eine eindrucksvolle Rockröhre, eine schmeichelsanfte Popstimme; zusätzlich eine fähige Musikproduzentin, eine große Portion Erfahrung aus dem Musikgeschäft – und heraus kommt nur das Beste: ein leidenschaftlich zusammengefügtes musikalisches Kunstwerk.

Die Rockröhre – das ist der, in Nordschweden lebende, Musiker Magnus Nordlund, der bereits für seine erfolgreichen Songs "California Sunshine" und "Live To Tell The Tale" mit der Berliner Musikproduzentin Ariane Kranz zusammen arbeitete. Die Popstimme - das ist der, in München lebende, Musiker Andy Jonas. Für seine jüngste Veröffentlichung "Halte mich" führten auch ihn die Wege nach Berlin, um mit Ariane eine kreative Zusammenarbeit einzugehen.

Über die aktuelle Song-Produktion sagt Ariane Kranz: "Als ich die fabelhafte Komposition "On A Perfect Day" der schwedischen Songschreiber Åke Noreen und Andreas Aspeli hörte, kam mir sehr schnell die Idee für eine Hymne im Walzertakt. Und was macht man mit Interpreten, deren Songs bisher dem Motown-Soul beziehungsweise dem Pop-Genre zuzuordnen sind? Man führt sie ausgleichend mit einer bombastischen Rockballade zusammen. Für diese Songgattung stand vor allem der charismatische "Albatros" von Karat anregend Pate. Und dass die beiden gestandenen Mannsbilder, Andy und Magnus, ein Song-Arrangement mit Charakter beanspruchen, ist selbstverständlich. Sounds aus namhaften Klangmaschinen waren für mich essentielle Basis. Auf den Grundbeat im 3/4-Takt aus der klassischen "Roland Rhythm 77 Drum Machine" kam ein gezähmtes Rock-Schlagzeug im 6/8-Takt und Synthesizer-Sounds des legendären "ARP Odyssey" und des inspirierenden "PPG Wave". Zusätzlich natürlich die klassische Bass- und Gitarrenbesetzung. Das ist meine Rezeptur für ein starkes, authentisches Duett mit Hit-Anspruch."

"On A Perfect Day" ist ein Song mit textlichem Tiefgang. Ein perfekter Tag ermöglicht die Chance, negative Dinge, die gesagt, getan und geschehen sind, rückgängig zu machen. Schmerz, Betrug, belogene Liebe – all das schwindet an einem perfekten, vollkommenen Tag ins Ungeschehene, wenn ein Mensch die idealen Mittel dafür hat.

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

Jana Sammer & Ariane Kranz – Wenn ich mich verlieb‘

Sie sind keine Seelenschwestern, leben nicht gemeinsam in einer Frauen-WG, gingen bisher nicht Hand in Hand durch Höhen und Tiefen, dennoch bewegen sie sich für das aktuelle Song-Duett untrennbar auf einer ganz besonderen, gemeinsamen Wellenlänge: Jana Sammer und Ariane Kranz.

Aber tatsächlich eint das attraktive Gesangskollektiv mehr, als ihre Duett-Premiere. Beide erkannten bereits in kindlichen Jahren, auf ihren Schaukelpferden, dass es für die künstlerische Verwirklichung irgendwann das spannende Unterhaltungsgeschäft sein müsse. Beide absolvierten eine mehrjährige klassische Gesangsausbildung – Jana Sammer am Robert Schumann Konservatorium in Zwickau, Ariane Kranz an der Musikschule in Berlin. Und beide lieben die Côte d'Azur, ganz speziell das elegante und elitäre Monte Carlo.

Kennen gelernt haben sie sich jedoch zunächst am Telefon. Für Jana’s Single-Veröffentlichungen "Wenn es regnet" und "Ich brauch’ Sonne" arbeitete Ariane zunächst lediglich organisatorisch mit der Sängerin zusammen. Die nachfolgende Single "Jeder kleine Schritt" vertiefte jedoch die musikalische Zusammenarbeit. Ariane, die längst Gefallen an Jana’s Stimme fand, zauberte eines schönen Tages aus ihrer eigenen Komponisten- und Produzenten-Schublade einen, bis dato verstaubten, unveröffentlichten Titel heraus, der durch Jana’s Gesang allerdings wundervollen Glanz bekam.

Und das legte den Grundstein für das brandaktuelle Projekt. Und nichts schien passender, als einen erfolgreichen Song auszuwählen, der in der Solo-Version mit Ariane bereits im Jahr 2011 veröffentlicht wurde und sich seitdem recht munter und nachhaltig in den Rundfunkstationen beweist.

"Wenn ich mich verlieb’" legt in der 2015er Version - "Jana Sammer & Ariane Kranz" - eine dynamische Schippe drauf und gewinnt mit dem bezaubernden Duett der beiden Damen kräftig an Fahrt.

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

Andy Jonas – Halte mich

Als Andy Jonas seinem Team die aktuelle Songidee auf den Tisch legte, spürten alle im Raum, dass hier etwas Besonderes vorliegt. Jeder hatte in den Minuten des Hörens eine andere Vorstellung von dem, was aus dem musikalischen Material in naher Zukunft entstehen könnte. Der eine war tief berührt, der andere hatte einen schöne Erinnerung, der Dritte hörte bereits die große Orchesterversion mit den Londoner Symphonikern. In jedem Fall war allen in der Runde klar: Dieser Song soll recht bald die nächste Andy-Jonas-Single werden. Und damit auch an seine letzte Veröffentlichung anschließen, die in den vergangenen Monaten erfolgreich im Rundfunk lief. Der Titel "Lass den Sommer in dein Herz" setzte sich 14 Wochen in den konservativen Airplay-Charts der heimischen Radiostationen fest und erzielte für Andy Jonas nach längerer Hitparadenabstinenz einen kleinen Überraschungseffekt.

Der Münchner Künstler etablierte sich in den vergangenen Jahren als aussichtsreicher Musiker. Schrieb und produzierte verkaufsstarke Titel für Gil Ofarim, Nicole, Sandra, Judith Hildebrandt, und baute sein ganz persönliches Bandprojekt "Tagträumer" aus, für das er zwei CD-Alben und diverse Singles veröffentlichte. Zu seiner ungewöhnlichen Vita gehören so einzigartige Tatsachen, wie der Enkel von Rudi Schuricke zu sein (dieser hatte als Sänger in den 1950er Jahren einen Welterfolg mit dem Lied "Die Capri-Fischer"). Und einem Millionen-Seller-Welthit die außergewöhnliche Gesangsstimme zu geben. Ein Welthit, dessen Melodie in rasanter Geschwindigkeit die Erde umspannte und Popmusikfans vereinte. "Return To Innocence" von Erfolgsmusikproduzent Michael Cretu sangen Menschen in Neuseeland, Australien, Nordamerika, Südafrika, Asien, in ganz Europa.

Nun liegt die besagte Single endlich vor. "Halte mich" heißt die berührende Mid-Tempo-Ballade und bedeutet für Andy Jonas zugleich einen Schritt auf ein interessanteres und spannenderes, musikalisches Level. Es ist eine unüberhörbare, erwachsene und reife Produktion entstanden, die den tiefgründigen Text modern und poppig trägt, den Hörer einfängt, ihn auffängt, und ihn nach knapp vier Minuten mit einer musikalischen Mission bereichert.

Und so ganz nebenbei hat sich Andy Jonas von seinem Projekt "Tagträumer" gelöst. Exzellente Musik und einen ausdrucksstarken Künstler wird es zukünftig von ihm als ANDY JONAS in persona geben. Und das ist sehr gut so.

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

Jana Sammer – Jeder kleine Schritt

Bühnenerfahrung hat sie, Entschlossenheit hat sie, Disziplin, Energie und Stimme hat sie: Sängerin Jana Sammer. Und dass das alles keine leeren Phrasen sind, beweist sie Publikum und Fans seit genau einundzwanzig Jahren.

Es war eine Musiklehrerin, die in Jana Sammer die Begabungen erkannte und in ihr die Idee für eine Musikkarriere weckte. Zu jener Zeit hatte die Sängerin bereits allerhand musische Kenntnisse und Fähigkeiten erworben: eine Ballettausbildung, praktische Erfahrungen als Mitglied und Solistin eines renommierten Kinderchores und ein Studium im Fachbereich "Klassischer Gesang". Wichtiges Rüstzeug für den Weg in eine ordentliche Bühnenlaufbahn. Und der Effekt ließ nicht lange auf sich warten. Nur wenige Monate später stand Jana Sammer zum ersten Mal für Aufnahmen in einem Tonstudio.

Für ihre ersten Plattenveröffentlichungen – und zu Beginn ihrer Karriere – sang sie den volkstümlichen Schlager. Sie trat in einigen bekannten und beliebten deutschen TV-Shows dieses Genres auf (u.a. " Achim’s Hitparade", "Wernesgrüner Musikantenschenke", "Fröhlicher Alltag", "Bi uns to Hus"), und auch die Radiostationen setzten Jana’s Titel gern auf die Listen ihrer Spielpläne. Trotz des Erfolgs mit Songs der volkstümlichen Musik blieb Jana Sammer neugierig. Ihre musikalische Frohnatur führte sie durch verschiedene Stilistiken des ausgedehnten Schlagerlandes. Die Bilanz sind: zwei CD-Alben und zahlreiche Single-Veröffentlichungen.

Und nun meldet sich Jana Sammer, nach mehr als einem Jahr Medienabwesenheit, mit einer neuen Single zurück – einem Titel, der eine neue Sängerin präsentiert. Geschrieben wurde der Song von Musikproduzentin Ariane Kranz. In ihrer Schublade schlummerte mehrere Jahre ein Liebeslied der besonderen Art, das auf eine besondere Gesangsstimme wartete: "Als ich Jana’s Stimme hörte, wusste ich sehr schnell, dass sie die Richtige für meine Komposition ist. Außerdem liebt sie besondere Texte ... et voilà ... ihr Wunsch wurde Wirklichkeit. Und für die Authentizität des Sounds delegierte ich Jana an zwei Meister der Schlagerproduktion, an Antje Sommerfeld und Holger Quak von ForFeetMusic."

"Jeder kleine Schritt" heißt das musikalische Kunstwerk und ist für Jana Sammer ein großer Schritt in ihre neue musikalische Zukunft.

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

Ines Adler – Ausgeträumt

Keine Bange, sie legt ihre Notenblätter nicht nieder. Auch wenn die Titelzeile ihrer aktuellen Single, “Ausgeträumt”, Interpretationsmöglichkeiten offen hält. Diese hervorragende Stimme bleibt uns erhalten und Ines Adler schenkt uns in grauen Herbsttagen eine wundervolle Ballade. Von Liebe singt sie, von ihrem Traumpartner, von tiefer Sehnsucht, verletzter Seele und Erkenntnis.

Passend zur Jahreszeit dürfen Hörer und Fans mit Ines Adler in Wehmut schwelgen, ohne gemeinsam in schwülstigem Pathos abzugleiten. Die Sängerin versteht es, den Hörer mit melancholischer Stimme und nachdenklichen Worten einzufangen und wird dennoch nie kitschig.

Das Autoren- und Produzententeam hat für den Song fantastische Arbeit verrichtet. Die Ballade ist ein Top-Kandidat für die erlesene Sammlung der “Kuschelpop”-CDs.

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

Holger Schäfer – Alles, was das Herz begehrt

Holger Schäfer ist ein Vollblutmusikant, ein leidenschaftlicher Gitarrist und er nimmt sich Zeit für die Entwicklung jedes einzelnen Songs, um mit jeder Veröffentlichung ein hohes musikalisches Niveau abzuliefern. Denn bekanntlich “liefert er konstant ab” – und das mit Herz, einer ausgezeichneten Stimme und in einer beständig guten Qualität. Und jeder seiner Titel ist eine absolute Radionummer.

Auch sein neuer Titel ist wieder eine dieser Radionummern, die die Hörer und die Rundfunkstationen von Holger Schäfer erwarten. Und das ist sein Markenzeichen: Texte, die von der Liebe erzählen, harmonische, melodiöse Gitarrenriffs, maßgeschneiderte Kompositionen und ein markanter Gesang. Und über all seinen Songs schwebt eine ewige Wehmut. Auf Holger Schäfer und seine Musik kann man sich jederzeit verlassen. Er ist einer dieser bodenständigen Musiker, die immer wieder – in erwünschter Regelmäßigkeit – deutschsprachige Wertarbeit ausliefern.

Über sich sagt Holger Schäfer: “Ich bin der größte Frauenversteher, den man sich nur vorstellen kann und habe nur Trost im Gepäck”.

Lassen wir uns überraschen, ob seine Worte dem Text des neuen Songs, “Alles, was das Herz begehrt”, gerecht werden.

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

Ines Adler – Ich lieb’ dich so

Man kann sie bedenkenlos zu den “Grande” Damen der deutschsprachigen Schlagermusik zählen. Seit Jahren liefert sie dem Hörer mit ihren Liedern eine kontinuierliche Qualität: Ines Adler.

Es war im Jahr 1980, als die Sängerin ihr Musikbranchendebüt gab. Damals wurde sie als Nachwuchskünstlerin in einer TV-Show angekündigt. Es folgten Schallplattenveröffentlichungen, Tourneen, weitere TV-Auftritte, Rundfunktermine. Unterschiedliche und abwechselnde Songschreiber- und Produktionsteams arbeiteten mit der Interpretin, bis im Jahr 2009 das Münchener Produktionsteam aus den Daxhill-Studios, Norbert Beyerl und Werner Schüler, den Kreativpart für die Sängerin übernahm. Seitdem komponiert und textet das Autorenduo für die Künstlerin Schlager, die perfekt auf sie zugeschnitten sind. Die peppige Nummer “Total verliebt” und die Ballade “Wenn du mich liebst” legten die Grundsteine für eine erfolgreiche Zusammenarbeit, die bis zum heutigen Tage währt. Die bisher erfolgreichste Veröffentlichung mit Ines Adler aus diesem Hause war der Titel “Frei sein”, der sich 2013 in den Radio-Jahres-Charts einen vorderen Platz eroberte.

“Auf der Bühne zu stehen, zu singen und Menschen glücklich zu machen”, so Ines Adler, “ist das Schönste für mich.” Und besonderen Wert legt die Künstlerin auf authentische Texte, die ihr ganz persönliches Lebensgefühl zu Publikum und Hörer transportiert. “Verliebt sein”, “Liebe”, “das Zusammensein” sind die musikalisch großen und wichtigen Themen für Ines Adler, mit denen sie sich vor ihren Zuschauern und Zuhörern ausdrücken kann. Die Gesangsaufnahmen für neue Songs und das Beiwohnen am gesamten Produktionsprozess eines Titels sind für die Künstlerin ein willkommener Ausgleich zu Live-Auftritten. Sich im Tonstudio ausprobieren, aber auch auf der Bühne den Zuspruch des Publikums zu bekommen, ist für sie Spannung und Spaß zugleich. Und probieren, testen und experimentieren konnte Ines Adler auch für und mit dem neuen Song. Das Ergebnis der kreativen Studioarbeit ist ein moderner, frischer, knalliger Schlagertitel, der sich selbstbewusst dem Wettbewerb mit anderen Schlagertiteln stellt.

“Ein guter Schlager ist ein Lied, das sofort ins Ohr geht, mit einer Zeile, die man sich gut merkt”, sagt Ines Adler. Dann wird sie sich sicher mit ihrer aktuellen Veröffentlichung, “Ich lieb dich so”, sehr wohl fühlen. Und wieder verlässt ein weiteres Qualitätsprodukt die Daxhill-Studios und wird das Repertoire von Ines Adler bereichern.

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

Maggy Boni – Internet

Aus Russland kommen schöne Frauen, russische Frauen flirten besser und in der russischen Taiga stand die Wiege der Menschheit. Und an keinem anderen Ort auf unserer Erde verbinden sich Lebensart und Musik so intensiv mit Spiritualität, wie in der Kultur der sibirischen Völker.

Das ist das wundervolle Erbe, in das die Künstlerin Maggy Boni hineingeboren wurde. An einem der naturschönsten Orte der Welt, im magischen Land Sibirien. Und das ist auch das kulturelle Erbe, das Maggy Boni im Gepäck hatte, als sie – zusammen mit ihren Eltern – nach Deutschland auswanderte.

In der neu gewählten Heimat erlernte das junge Teenagermädchen schnell die deutsche Sprache und eroberte sich das Umfeld mit einer außergewöhnlichen musikalischen Begabung.

Allerdings sollten noch einige Jahre vergehen, bis Maggy Boni die Trümpfe ihrer kulturellen Geschichte ausspielen konnte. Denn zunächst ging sie den klassischen Weg und absolvierte eine solide Berufsausbildung, die sie jedoch leider noch nicht in die Nähe der Kunst führte. Aber die Sängerin blieb beharrlich und verlor ihr musikalisches Ziel nie aus den Augen.

Auf der Datenautobahn

Und mittlerweile hat sie es nun: ihr ganz eigenes CD-Album. Und sie hat eine neue Single. Und auch wenn es in ihrem neuen Song um ein gesellschaftlich modernes Thema geht – um Liebe, die über das Internet praktiziert wird – sind ihre musikalischen Wurzeln nicht zu überhören. Da singt uns eine Künstlerin die Leviten und sie lässt uns ahnen, dass ihre erfreuenden Gesangslektionen hier erst ihren Anfang nehmen, denn in dieser Sängerin scheint all das zu leben, was man Positives und Schönes von Russland und Sibirien erzählt.

“Internet“ ist ein gut produzierter, deutschsprachiger Soul-Pop-Song, der sich angenehm und anspruchsvoll anhört. Und derjenige, der wissen möchte, wie man Liebe von A – Z buchstabiert, der lauscht in jedem Fall dem neuen Titel von Maggy Boni.

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

Magnus Nordlund – Live To Tell The Tale (5000 Volts Version)

Magnus Nordlund ist wieder da. Und mit der neuen Single schaltet er massig Energie hinzu. Seine Stimme steigt in den Musikhimmel und es ist nicht zu überhören: Er will die eingesessenen Rockröhren vom Thron singen.

Es begann vor einigen Jahren in seinem Heimatland Schweden mit einem Gesangswettbewerb in einem TV-Sender. Die Teilnehmer sollten stimmlich ihre Gesangsidole kopieren und Magnus Nordlund setzte sich mit Songs von Joe Cocker durch, belegte somit im Finale den zweiten Platz. Mit diesem Erfolg im Gepäck tourte er als Rockstimmen-Double durch mehrere Länder und eroberte damit sogar Japan.

Aber es sollten noch einige Jahre vergehen, bis er auf sein Wunschteam traf: Begabte und qualifizierte schwedische Autoren schrieben ihm die Songs auf den Leib. Perfekt wurde das Team allerdings erst, als die Berliner Musikproduzentin Ariane Kranz die Kompositionen hörte, deren Potenzial erkannte und für die Stimme von Magnus entflammte. Sie entwickelte für ihn den optimalen Vintage-Sound im Stil des legendären Motown der 1960er Jahre und würzt die Songs mit Arrangements, die den Produktionen zusätzlich ein modernes, internationales Hit-Feeling geben.

Und das aktuelle Ergebnis der kreativen deutsch-schwedischen Zusammenarbeit ist ein energiegeladener Hinhörer, der glüht, brennt und explodiert.

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

Holger Schäfer – Wir haben den Himmel berührt

Holger Schäfer ist ein Vollblutmusikant, ein leidenschaftlicher Gitarrist und er nimmt sich Zeit für die Entwicklung jedes einzelnen Songs, um mit jeder Veröffentlichung ein hohes musikalisches Niveau abzuliefern. Denn bekanntlich “liefert er konstant ab“ - und das mit Herz, einer ausgezeichneten Stimme und in einer beständig guten Qualität. Und jeder seiner Titel ist eine absolute Radionummer. Auch sein neuer Titel ist wieder eine dieser Radionummern, die die Hörer und die Rundfunkstationen von Holger Schäfer erwarten. Und das ist sein Markenzeichen: Texte, die von der Liebe erzählen, harmonische, melodiöse Gitarrenriffs, maßgeschneiderte Kompositionen und ein markanter Gesang. Und über all seinen Songs schwebt eine ewige Wehmut. Auf Holger Schäfer und seine Musik kann man sich jederzeit verlassen. Er ist einer dieser bodenständigen Musiker, die immer wieder - in erwünschter Regelmäßigkeit - deutschsprachige Wertarbeit ausliefern. 

“Wir haben den Himmel berührt“ heißt nun das aktuelle kreative Ergebnis von Holger Schäfer, für das er sich wieder die bewährte Zusammenarbeit mit den Songschreibern und Musikproduzenten, Norbert Beyerl und Werner Schüler, gesucht hat. Es ist eine ruhige Nummer geworden, nahezu eine Ballade, die wohltuend zur herbstlichen Stimmung passt, sich der Melancholie dieser Jahreszeit anpasst. 

Und es ist exakt eine dieser Holger-Schäfer-Wehmutsnummern mit Sehnsucht-Text: “Verlieb dich bloß nicht noch einmal ... in sie. Das war’st du doch schon früher mal, gesagt hast du’s ihr nie.“ In diesem Song kreuzen sich die Wege von Holger Schäfer und seiner Herzensdame nach vielen Jahren abermals. Und das Feuer für sie wird in ihm neu entfacht. Er erinnert sich an die vielen schönen Stunden mit dieser Frau, die er nie mehr vergessen will, denn nur mit ihr hat er den Himmel berührt. Wird er ihr ein weiteres Mal verfallen? ... Nun, die Auflösung erfährt die geschätzte Hörergemeinschaft in jedem Fall innerhalb dieses 3-Minuten-Songs.

Inzwischen - und im Laufe der Jahre - entstanden viele hervorragende “Schäfer-Nummern“, da schreit es ja nahezu nach einem CD-Album mit einer Zusammenstellung seiner besten und erfolgreichsten Songs.

Wir hoffen darauf und sind erwartungsvoll gespannt, aber zunächst einmal sagen wir: “Holger, das hast du wieder sehr gut gemacht“.

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

Angel Burjansky – I'll Keep Holding On (In My Dreams)

Angel Burjansky ist zurück. Das junge Mädchen, das vor zwei Jahren als anmutige 16-jährige die DSDS-Jury und die halbe TV-Nation mit ihren Kullertränen rührte, veröffentlicht nun ihren ersten Song.

Gerade feierte sie ihren 18. Geburtstag und dieser besondere Ehrentag gab ihr den Startschuss für ihr musikalisches Projekt. Den Eifer und den Wunsch, mit ihrer hübschen Stimme eine Gesangskarriere einzuschlagen, verspürte sie seit vielen Jahren. So verkündete sie es auch einst in der populären TV-Show “Deutschland sucht den Superstar“ vor Dieter Bohlen, Natalie Horler und Bruce Darnell, die in der 9. Staffel die Jury stellten. Acht Jahre hatte Angel auf diesen Augenblick gehofft, acht lange Jahre jede, bis dahin ausgestrahlte Staffel, verfolgt und darauf gewartet, die für diesen Castingwettbewerb geforderte Altersmindestgrenze von “16“ zu erreichen. Und nun stand sie vor den Juroren, präsentierte stolz ihren musikalischen Beitrag – aber das Expertengremium empfand sie als zu jung. Und dann flossen die Tränen … doch Angel hatte Dieter Bohlen auf ihrer Seite. Dass das keine gnädige Entscheidung des Poptitans war, bewies Angel in den kommenden Wochen: Sie steigerte sich innerhalb des Wettbewerbs, bekam viel Lob und erreichte sogar die Top-16-Live-Show von “DSDS“ – und das mit einer Konkurrenz von rund 35.000 Teilnehmern.

Mit diesem Resultat konnte Angel nun selbstbewusst nach vorne schauen. Aber Angel wollte ihre Gesangskarriere nicht mit dem Bonus des “süßen Mädchens“ starten und deshalb nahm sie sich die Zeit, zu reifen. Vor allem wollte sie den richtigen Weg gehen. Der Zufall führte sie mit Daniel Börnert von “d7bmusic“ zusammen. Er nahm sie unter seine Fittiche, wurde ihr Manager und suchte einfühlsam das passende Team. Seine Wahl fiel auf “audioway MUSIC & MEDIA“, und somit auf Roland Rube und Ariane Kranz. Die beiden geben fortan mit ihrem Musiklabel der Sängerin Angel ein Zuhause. Und als Komponistin und Musikproduzentin spendierte Ariane Kranz dem audioway-Neuzugang auch prompt den passenden, erfolgversprechenden Song: “I’ll Keep Holding On (In My Dreams)”.

Angel und ihr Team sind glücklich über das gelungene Werk und die übereinstimmende Richtung.

Und egal, was die Zukunft für Angel Burjansky auch bringen mag: In ihren Träumen wird sie stets an ihrer Zuversicht und ihrem Glauben festhalten – I’ll Keep Holding On (In My Dreams).

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)

Andreas Nagel – Es tut mir gar nicht weh

Andreas Nagel ist seit fast genau drei Jahren ein fester und geschätzter Künstler-Bestandteil der Produktionsschmiede Daxhill aus München. Im Juni 2010 publizierte das fleißige Autoren- und Produzententeam, das bereits für viele namhafte Interpreten tätig war, mit Andreas Nagel den ersten Titel. Insgesamt, und bis zur aktuellen Single, wurden sechs Titel veröffentlicht. Die Singles “Du bist die Antwort“ und “So ist nur sie!“ waren aus diesem Repertoire sicher die beständigsten in den Rundfunkstationen und bei den Fans die beliebtesten.

In diesen Tagen erscheint nun die siebte Single des Schlager-Pop-Sängers. “Es tut mir gar nicht weh“ heißt der Titel und wer die Musik von Andreas Nagel kennt, für den werden mit diesem Song auch alle Erwartungen erfüllt. Erzählt wird die Geschichte eines gehörnten Liebhabers, der seiner Angebeteten die sprichwörtliche Pistole auf die Brust setzt, um endlich ihren Standpunkt zu hören und eine Entscheidung für die gemeinsame Beziehung zu erreichen. Eine Beziehung, die die Herzensdame nicht ganz so ernst zu nehmen scheint und es deshalb zu derlei, betont stolz anmutenden, Wortpassagen des Sängers kommt, wie zum Beispiel: “Es tut mir gar nicht weh, es lässt mich kalt wie Schnee, lauf Amok innerlich, doch ich zeig es nicht...“. Viele Hörer werden solch eine Geschichte sehr gut aus ihren eigenen Erfahrungen kennen.

Der neue Titel reiht sich in die solide gearbeiteten Werke von Musikproduzent Norbert Beyerl ein und ist eine musikalische und textliche Gemeinschaftsarbeit des Teams Werner Schüler und Norbert Beyerl, die Andreas Nagel in das Werk schöpferisch mit einbanden. Auch an seinen bisher veröffentlichten Singles aus dem Hause Daxhill war Andreas bereits als Komponist und Texter beteiligt.

Der waschechte gebürtige Saarländer begann seine musikalische Laufbahn als Bandmusiker, an die sich danach seine Solo-Gesangskarriere anschloss. Andreas Nagel beherrscht – zusätzlich zu seinen stimmlichen Fähigkeiten – Gitarre, Bass und Tasteninstrumente. Ein durch-und-durch musischer Kerl also, und so ist es auch nicht verwunderlich, dass Andreas Nagel mit seinen Fertigkeiten auch der musikalische Leiter und Ansprechpartner zweier Musikschul-Filialen ist: der “Modern Music School“ in Saarbrücken und der “Modern Music School“ in Saarlouis.

Aber trotz all der beruflichen Verpflichtungen freut sich Andreas nun auf seine brandneue Single und strebt auch dieses Mal einen guten Einstieg des Titels in die Playlisten der Rundfunkstationen an. Wird ihm das mit “Es tut mir gar nicht weh“ gelingen? Wir drücken ganz fest unsere Daumen!

(Quelle und Text: Ariane Kranz, audioway MUSIC & MEDIA)